THE TEMPERANCE MOVEMENT: New Promise Land Incorporated

Registrata come sessione live nello studio di registrazione dove tutto ebbe inizio; a metà strada tra echi dei loro stessi album, un ritornello dei The Black Crowes, ed una melodia ruffiana dei Pearl Jam, dopo otto anni ricompare il Movimento dell’Astinenza con un primo singolo "Silverlight Blues". Phil Campbell ritorna a scalciare! Nell’esecuzione, la sua maglietta si increspa, le vene si ridefiniscono, le dita seguono movimenti liberi, ed il suo corpo cerca di “trattenere” il suo stesso caos; si possono vedere “correre” le sue emozioni sul suo fisico minuto. Già in “Only Friends” nel lontano 2012, sulla scia di un riff AC/DC, la sua voce maldestra incantava! Qualcosa lo aveva allontanato dalla scena del gruppo britannico nel 2020 (la sua carriera solista o altro). La label Earache Records aveva dimostrato di credere molto nella band, pubblicando più album anche nella fase successiva. Dopo i primi tre progetti in studio (l’omonimo del 2013, anticipato da un EP nel 2012; ‘White Bear’ del 2015 e ‘A Deeper Cut’ del 2018), cercò di mantenere viva l’attenzione con un disco di cover e rarità nel 2021, ed un live nel 2022. Nel 2026 continuano a mantenere sulla scena di registrazione e/o live le sembianze dei fratelli Robinson: possiamo ritrovare la pacatezza di Rich il chitarrista, in tutti i quattro componenti e lo spirito instancabile di Chris in Campbell. Nei precedenti lavori hanno dimostrato di essere dei custodi di classicità, di rock essenziale intriso di rhythm and blues, con prestazioni vocali viscerali, alternate a prestazioni mansuete, nettarine, prive di resistenza. Ambiguità emotiva nelle melodie con suoni che suonavano completamente tristi e malinconici o completamente positivi e felici, ma sempre in un surreale equilibrio tra rabbia e speranza. Loro sono i “meticci” del rock! Vi siete mai soffermati sullo sguardo di un meticcio? Il meticcio è un incrocio, un miscuglio, ma anche unico, il cui sguardo può regalare un patrimonio irripetibile! Ciò che li rende tali sono: 1) le chitarre sincronizzate, complementari, dove spesso una va a riempire i vuoti lasciati dall’altra e giocano tra loro, come se fossero vocalità armonizzate; 2) lo stile sobrio di gruppo (con un basso pulito ma incisivo, alla Andy Fraser, Free), che poi punta dritto all’emozione (non troverete soli e nessun virtuosismo, ma una vocalità autentica); 3) una produzione controcorrente (Etham Johns), volutamente lasciata alla ricerca spontanea e realistica dell’identità del gruppo, ma comunque attenta a privilegiare, in determinati contesti più introspettivi (‘’Mongrels”, e la preziosa perla “Hometown Kings & Queens”, “Saving Grace”) un suono caldo e morbido attenuando le alte frequenze. Sicuramente è un disco per chi non sopporta le produzioni patinate. La prima traccia “Shadows” si presenta con un audio non elaborato (sembra privo di qualsiasi modifica), e dove solo il sibilo della chitarra emerge rispetto al resto (urla di Campbell e cori all’unisono drammatici, alla Pearl Jam). “Eat You Alive” provoca acatisia southern country rock (provate a stare fermi). “Love Kick”, dall’intermezzo silenzioso e/o scalpitante (altro che riempimento), è una supposta garage proto-punk. “Scars” rimanda ad un alternative rock (Stone Temple Pilots). “Always Been Love”, dal groove settantiano, gioca con un effetto anthem. Ripetere la stessa locuzione per enne volte, fino alla nausea, è una manifestazione unidirezionale che non ammette alternative, e ti spinge a ripetere. E’ un disco che, per composizioni, e per modalità di registrazione (live to tape), li consegna “credibilità”; vinile blu trasparente, verde e bianco, o in cd, va comprato. E come se tutte le similitudini finora appiccipate loro addosso, come adesivi, etichette, perdessero di aderenza, lasciando trapelare il supporto!