BYWATER CALL: Broken Souvenirs

Evocano musica diffusa da strumentazioni semplici, come una chitarra ed una speciale valigia grancassa artigianale che emana un suono ritmico profondo se stuzzicata da un pedale. Catturano le vibrazioni di un soul retrò, adottando un suono lo-fi (a bassa fedeltà), dove le imperfezioni e la produzione a tratti “ovattata” garantiscono suoni caldi e nostalgici. Mescolano in egual misura più generi, affini tra loro, senza accentuare un’impronta piuttosto che un’altra. Troverete del southern soul, roots rock, retro-soul, gospel, legati insieme dalla padronanza vocale di Meghan Parnell e dalla raffinata tecnica del chitarrista Dave Barnes, sempre alla ricerca di sintonia emotiva. I due, complici nei “dialoghi” e nella scrittura, accolgono i pensieri della sezione fiati (sax, tromba e/o trombone a pistone) come aperture al confronto ad uno stile New Orlean. I Bywater Call sono un gruppo di sette elementi, di Toronto. Metaforicamente si potrebbe affermare, che suonano l’armonica con i guanti, e che la loro musica da “tarda notte”, può essere associata al bere bourbon, in una tazza da caffè: perché trasmettono sensibilità attraverso la “voce” che diventa uno specchio sincero del gruppo che elabora emozioni attraverso tono, volume, inflessioni e ritmo. Sono cresciuti ascoltando Janis Joplin, Bonnie Raitt, B.B. King, Otis Redding, Marvin Gaye (vorrei ricordare che ‘’I Heard It Through The Grapevine’’ è una delle canzoni più belle al mondo), Amy Winehouse, Alabama Shakes, Tedeschi Trucks Band. Finora si sono espressi principalmente con i social per divulgare le loro performance live, dopo aver ottenuto un contratto con un’etichetta canadese per i primi due album. Per due anni consecutivi hanno raccolto numerose nomination internazionali di prestigio, quali UK Blues Award e Maple Blues Awards. Con ‘Broken Souvenirs’, quarto album in studio (esordiscono nel 2019), si insinuano silenziosamente! A loro ci si affeziona in silenzio, in un legame dalla crescita invisibile, ma che si nutre di piccoli dettagli, senza che tu te ne accorga. “Hold Me Down” ironizza con del soul anni ’60, su una relazione bloccata, in stallo. Fingerpicking in primo piano per “Is This Thing On?”. Riesco persino ad immaginare il pedale sulla grancassa (alla Shakey Graves). D’effetto, nel video, la proiezione simbolica “schiena contro schiena” (Megan/Dave). Suggestivi archi allusivi e quelle domande consecutive, tra cui la straziante “qualcuno riesce a sentire una parola di quello che dico?” esplicano la loro peculiarità: la voce può diventare più di un suono! Linea di basso cupa per “No One Else”. Con “Only” la voce di Megan si arrende alla dolcezza, ed il gruppo sul finale “abbassa le luci” (dissolvenza di Dave Barnes): è un congegno per farsi avvicinare dall’ascoltatore. Avvincente folk e country rock dal risvolto gospel per “Way To Go” (perfetta per un live). “So Far” è una melodia sperimentale che guarda in avanti con un piede nel retrò: il basso è moderno e pulsante, accompagnato da effetti di cicale distorte, in una progressione dinamica dei fiati. Un banjo per conferire tessitura acustica in “Clutter”. La solare “Sally” per un attimo iniziale mi apre un cassetto (“Una Sgommata E Via”, Turci-Vasco). R&B contemporaneo con sintetizzatori per la introspettiva “How Long”, con l’unico vero e proprio assolo di chitarra. Blues rock and roll per la compatta “Ain’t No Friend Of Mine”. Si spogliano degli arrangiamenti in “Yardsale”: è giunta l’ora di disfarsi di tutto ciò che appesantisce e fare nuovo spazio!